刘若熙声乐艺术学院
Liu RuoXi Vocal Music Art Academy
音乐素质基础课
曹蕾老师
Flo Cao(曹蕾）老师现UBC大学音乐教育系研究生，毕业于UBC大学钢琴表演系，师从Dr. Corey Hamm教授。她从4岁开始学习钢琴和声乐，拥有丰富的表演经验，并曾在多个知名音乐节中斩获金奖，包括Kiwanis Music Festival、Richmond Music Festival和Russian Music Festival。她还在国际比赛中获得过杰出表演奖，如Vancouver International Piano Competition。她曾参加国际音乐节，在意大利Perugia音乐节举办个人音乐会，并与知名乐团合作演奏协奏曲。在教学方面，她已有近6年的经验，以亲和力十足和热爱教学著称，致力于在轻松愉快的氛围中帮助学生学习音乐。
课程内容包括古典乐钢琴演奏、RCM钢琴Level 1-ARCT级别考级教学、RCM乐理课程。学生会学习如何读谱，理解节奏和音符，以及如何正确演奏和表达音乐。课程内容会根据学生的水平和目标进行调整，从初学者到高级学生都会有相应的挑战和指导。
钢琴课
Piano
钢琴课是一种教授钢琴演奏技能和音乐知识的课程，通常由专业钢琴老师指导。课程内容根据学生的年龄、水平和目标而制定. •姿势与手型：学习正确的坐姿、手型以及手指的发力方式. •乐理知识：包括识谱（五线谱）、节奏、音阶、和弦、调式等。 •基本技巧：如手指独立性、力度控制、踏板使用等。
乐理课
Music Theroy
以西方音乐理论为基础，乐理是音乐创作、演奏和分析的核心基础，涵盖音高、节奏、和声、调式、调性等关键概念。掌握乐理能帮助音乐人理解音阶构造、和弦功能及调性关系，从而精准表达音乐语言。无论是作曲、编曲还是即兴演奏，系统的乐理知识能提升创作逻辑，提高作品的结构完整性和情感表达力。现代音乐制作、录音工程以及配器编曲等领域也依赖乐理来优化声音设计和和声配置。深入学习乐理，不仅能增强演奏技巧，还能拓展音乐风格，提升艺术表现力，使创作更加专业化。
视唱练耳课
Sight Singing and Ear Training
视唱练耳是音乐学习中重要的技能训练，帮助学生提高音高、节奏感知和音乐表现能力。视唱训练通过让学生阅读乐谱并即兴演唱来提高音准和乐理理解；而练耳则侧重于通过听觉辨识音程、和弦、节奏和旋律的能力。两者结合，可以培养学生更强的音乐感知力，提升演奏和创作时的精准度。这些技能不仅有助于乐谱阅读和即兴演奏，还能增强对音乐结构的理解和记忆力.
课程设置
声乐课
课程内容：
主要教学内容是围绕唱歌四大方面“位置、语言、气息与共鸣” 来训练学员的基本功，学习运用身体控制气息发声之后融入歌曲演唱中，形成正确地唱歌习惯及训练歌唱能力，达到完美地展现技术与情感的结合。
流行唱法
Pop Singing
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土之中。因此，又有”大众音乐”之称
民族唱法
Folk Singing
各民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。
童声唱法
Child Voice Singing
儿歌 (nursery rhyme)，是以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的简短诗歌。它是儿童文学最古老也是最基本的体裁形式之一。儿歌是民歌的一种，全国各地都有。内容多反映儿童的生活情趣，传播生活、生产知识等。歌词多采用比兴手法，词句音韵流畅，易于上口，曲调接近语言音调，节奏轻快，有独唱或对唱，如公认的全球第一儿歌《小星星》。儿歌中既有民间流传的童谣，也有作家创作的诗歌。
樊桢睿老师
Tony Fan 樊桢睿，独立音乐人、歌手、音乐制作人、混音师。毕业于波士顿东北大学音乐科技系。11岁起学习声乐和古典钢琴。12岁起学习词曲创作、编曲及混音，至今10年。2019年至今制作并全球发布两张录音室专辑与两张单曲。与多位业内资深人士合作，包括好莱坞混音师Joseph Magee，格莱美获奖混音师Spencer Bleasdale，格莱美获奖制作人Benny Grotto，以及格莱美获奖贝斯手Byron House。精通Pro Tools，Fruity Loops，Ableton Live等主流数字音频工作站。校内专注深造音乐制作，混音与母带处理。
课程内容：RCM乐理与视唱练耳、作词作曲、编曲、后期（录制，混音，母带）、全球音乐平台发布。
学生将从乐理基础学起，逐步具备独立创作完整作品的能力。课程将指导学生完成从录音、音频编辑到混音母带的完整流程，并学习如何发布及管理作品，建立个人作品集。课程将始终以学生为中心，根据每位学生的个人目标量身定做学习路径，确保因材施教，发掘每个学生的音乐风格。
作曲课
Composition
作词和作曲是音乐创作的核心，二者相辅相成。作词负责构建歌曲的语言表达，通过押韵、节奏和意象塑造情感与故事，使歌词既富有文学性又贴合旋律。作曲则决定旋律走向、和声结构和节奏布局，确保音乐的流畅性和情感表达。优秀的作曲需要兼顾音乐性和可唱性，使旋律既富有感染力，又能与歌词自然融合。作词与作曲相互影响，共同塑造歌曲的风格，使音乐更具表现力和情感深度。 编曲（Arranging) 是将作曲的旋律和和声进行具体化和丰富化的过程，通过乐器编配、节奏设计、和声铺陈与音色选择，使音乐更加饱满和层次分明。编曲不仅决定歌曲的风格，还影响情感表达和听觉体验。例如，同一旋律可以通过不同的编曲风格变为抒情、摇滚或电子音乐。编曲者需要理解乐器特性、音乐结构和混音基础，以确保各个元素相互协调，赋予歌曲独特的声音质感，使其更具表现力和完整性。
刘健然老师
唱作课
Songwriting